Contexte : Résidence Horizome - Collectif Horizome
Artiste : Romain Barthélémy
Collaborateurs : Margaux Trillard (mobilier), Lena Vercellone (partitions graphiques)
Type : Installation interactive - fictions sonores

Uphonies (U/FO/NI) est un dispositif interactif qui permet de voyager dans les utopies sonores du quartier de Hautepierre (Strasbourg). Le projet s'intéresse aux sons du quotidien, que l'on entend sans écouter, que l'on produit sans prêter attention, et qui révèlent pourtant la vie d'un quartier. Le processus de résidence, participatif, s'est incarné dans une installation interactive où le visiteur part à la découverte de futurs sonores potentiels.

Tout au long de la résidence, des ateliers participatifs dans l’espace public ont été organisés avec les enfants de Hautepierre. Ils ont pu écouter, enregistrer, commenter leur environnement sonore, chasser les sons à l’aide d’enregistreurs numériques, ou encore jouer à un jeu d’anticipation sonore conçu spécialement pour la résidence. Ils ont ainsi imaginé des transformations à venir du paysage sonore.

Contexte : C3M - Festival de danse de Montpellier
Equipe : Christophe Domino, Jonathan Tanant, Oussama Mubarak, Sylvie Tissot
Type : Projection Monumentale
Création sonore : Fabien Bourlier

A l'occasion du festival Montpellier Danse et dans le cadre du projet de recherche ANR COSIMA (Grande Image Lab, ENSAD Lab, IRCAM), l'artiste enseignant-chercheur Christophe Domino et son équipe ont réalisé une oeuvre digitale interactive, vidéo projetée sur les murs intérieurs de l'Agora.

Revisitant le concept du Centon, forme littéraire antique constituée d'éléments d'oeuvres tierces, l'installation propose aux participants de sélectionner différentes phrases issues d'un corpus de textes traitant de l'ère numérique.

En choisissant les extraits depuis leurs Smartphones, les visiteurs leur permettent de prendre place sur le båtiment, et de produire peu à peu du sens.

Basé sur des micro-fragments de textures sonores qui s'agencent ensemble, l'univers sonore se densifie ou s'étiole selon l'intensité de l'activité des participants. Faisant échos aux différentes techniques d'écriture et au concept du Skeuomorphisme, principe beaucoup utilisé à l'ère du digital, les sons sont enregistrés à partir de crayon, papier, machine à écrire, bips.

Au fur et à mesure que les phrases submergent le bâtiment, la vivacité des premiers éléments se mute en une forme sonore étirée et froide, matérialisant une rivière numérique, métaphore du flux de données.

Contexte : Résidence Création en Cours - Ateliers Médicis
Artistes : Romain Barthélémy
Type : Scénographie sonore
Lien : Création en Cours

Tinnito (« je tinte ») est une recherche sur le paysage sonore de l'école primaire, tel que perçu par les élèves. Elle a abouti à une proposition de scénographie sonore, ainsi qu’une partition de bruits interactive (bois, métal, peinture conductrice et dispositif sonore numérique).

Des ateliers ont été organisés tout au long de la résidence pour faire participer les élèves au processus de création et pour transmettre la démarche artistique.

Contexte : Movimenta - Biennale de Nice
Equipe : Grande Image Lab - Christophe Domino, IDscene
Type : Projection monumentale
Création sonore : Fabien Bourlier

Projetées de manière monumentale sur la façade du Théâtre National de Nice à l'occasion de la Biennale de l'image et du mouvement, douze vidéos de différents artistes se sont succédées sur une trame sonore originale, spécialement créée pour l'occasion.

Marqueur spatial et temporel, elle prend le parti de la rupture douce en invitant les auditeurs à se laisser submerger par des sensations diffuses et planantes, en pleine zone urbaine.

Textures sonores étiolées, couleurs harmoniques lentes et profondes, boucles nerveuses et électriques ou encore drones entêtants et hypnotiques, les différentes compositions sont autant d'appels à voyager dans ces mondes flottants.

Pensées et créées sur la base des sensations dégagées par les images, ces bulles sonores forment de profonds marqueurs identitaires, sans dénaturer le propos des vidéos. Trames intangibles et permanentes, elles se métamorphosent lentement au gré de la rupture des séquences visuelles pour former un tout homogène qui introduit et appuie les différentes oeuvres.

Co-production : Accès)s( numérique, Le Bel Ordinaire, La Gaîté Lyrique
Artistes : Fabien Bourlier, Gabriel Malgouyard, Romain Barthélémy
Type : Installation sonore comportementale
Lien : Machines Utopiques
Expos : Festival Accès)s( 2017, Lieu Multiple 2018

Les symbiotes sont des objets bavards qui entrent en symbiose avec le paysage sonore d’un lieu.

Regroupés en colonie et sensibles à leur environnement immédiat, ils tentent des dialogues approximatifs avec nos occupations du territoire. Ils produisent une biophonie artificielle qui s’insère dans des paysages sonores existants.

Ils sont le pendant semi-sauvage de nos machines domestiques. Objets simples, autonomes, prolixes de nature, se prêtant volontiers aux anthropomorphismes, insouciants du bien-être humain, ils sont issus d’un croisement sonore hasardeux entre une cigale et une caisse enregistreuse.

Co-production : Grand Paris Express, Le Centquatre Paris
Artistes : Romain Barthélémy, Gabriel Malgouyard
Type : Œuvre audiovisuelle 360°
Lien : Communiqué de presse Numéri-Scope
Expos : In situ, Champigny-sur-Marne

Marteaux-bruiteurs est une transcription graphique du paysage sonore du quartier de Champigny Centre, exposée au sein du quartier-gare sous forme d'une vidéo 360°.

La construction de la gare y crée une parenthèse, un ballet de bruits cyclique, avec ses temps morts et ses temps forts, qui transforme le quartier. Les sons s’entrecroisent, s’entrechoquent, et dessinent des passages, des formes, des trajectoires.